如何表现出摄影的艺术之美

  美存在于自然界的每一角落和缝隙。然而在摄影界,对美的认识还存在着一定的偏颇。有的人认为摄形中对美的迫求就是唯美主义,特别是对于表现方面,美的表理力、艺术表现力等,对这些词语更是禁忌;还有的人认为,摄影就是对客观事实的记录,是记实性的,不应该列入艺术范畴等等。这些观点的不同,都是缘自对摄影和美的实质属性理解的不同。

  一、形式美

  凡是我们通过视觉感官所能感知的美的形态都是有一定的线条和形体结构组成的。直线、曲线、折线等各有不同的对应特性。直线表现刚硬,曲线则显得柔美,矩形显得庄重,圆形显得圆满,三角形显得稳定,多边形显得变化等。这些线条和形态具体到景或物上,就会带来相应的审美特征。

  

  (利用长焦逆光拍摄山坡上的羊,太阳落山后产生的浓烈的色调,完全以天空曝光为准,放弃暗部的细节,这样勾勒出的线条更能突出表现胸劲有力的线条。)

  二、影调美

  影调美是摄影艺术审美学中独有的形式美的形态。所谓影调是指摄影画面中不同程度的黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。景物受到光的照射或反光所产生出的明暗差别给人们的视觉带来了不同的审美感受,影调也是摄影作品的视觉要素之一。例如,黑色给人以沉重、稳重、压抑的视觉感受。白色给人以纯洁、坦荡、明朗的视觉感受。

  

  (冬季雪原的早晨由于色温很低,白色的雪会呈现出一种蓝色的影调,与肉眼所看到的颜色不同,衬托出一种神奇诡秘的意境。)

  

  (白色的玉兰象征着高贵与纯洁,利用长焦大光圈的背景虚化,另外选择深色的背景来衬托玉兰的洁白与质感。)

  三、色彩美

  色彩是视觉感官审美的重要形式之一,它属于艺术性和审美性的范畴。色彩的审美表达十分明显,它给人们传达出各种情感信息。

  摄影中对色彩的真是还原是一种写实的美,夸张的还原色彩可以表达一种梦幻的美。

  

  (浓烈的色彩总能给人视觉的兴奋,大胆的突破传统的红配绿的观念,利用水中的反射波纹使得色彩更加饱和而富于变化。)

  四、光线美

  光影在摄影中不仅仅可以表现空间的立体感,还可以渲染气氛、烘托主题、均衡画面,它构成了画面的一部分元素。有了光影的存在,看似平淡的画面也会增添几分美感。

  

  (天边拉起了雨帘,乌云形成了明暗的对比,使得主题更加突出和艳丽。)

  五、对称美

  美的主要形式是秩序、均衡和明确。对称就是摄影作品形式美的一种。产生的视觉效果是心理上的严谨、理性或者庄重。通过这种形式美会带给人们稳定、平衡的感觉。使审美主体会感受到一种合乎规律的什么愉悦。

  

  (利用水中的倒影形成一种对称关系,以此表现平稳宁静。)

  六、均衡美

  摄影的构图,尤其是风光摄影,画面中各部分的景物应有呼应和对照,达到视觉上的平衡和稳定,即视觉重量达到均衡。视觉重量均衡的规律是:大的碧霄的重,近的比远的重,暗的比亮的重,动的比静的重,浓的比淡的重。

  

  (画面中由远到近、由大到小的布局产生了一种动态的均衡,使画面看起来更生动。)

  七、质感美

  能够准确的表现出被拍摄物质的质感,是摄影的基本要求,但准确地把握各种物质质感的特性也需要积累一定的审美意识,准确地表现质感并不是一件很容易的事情,需要很好地运用光线、角度,甚至是一些辅助工具。例如,拍摄质感光滑的物体多用倾斜于物体标下的散射光;拍摄表面粗糙的物体多用与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光。

  

  (利用黑色的背景布衬托出稚嫩的绒毛,当然清晰和锐利是必不可少的。质感的表现是需要细致和准确的。)

  八、瞬间美

  要抓住精彩的瞬间需要有好“眼力”,这需要我们培养用鲜艳的眼光观察周围事物的习惯。闪烁的霓虹,拥有的人群,喧嚣的叫卖,飞驰的汽车,表现着城市的活力,也可能表现着城市的冷漠,生活为我们提供了无尽的拍摄良机。

  

  (动感的画面总能让人振奋,摄影可以更好的表现精彩的瞬间,但要掌握不同的运动与快门速度之间的关系。)

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