如何掌握舞台摄影拍摄角度和构图的技巧

  舞台摄影分为现场抓拍和摄影专场。由于现场抓拍形象生动,自然感人,所以大部分舞台摄影是在实况演出时抓拍的。

  

  在现场抓拍过程中,既不能影响观众看戏,还要在现有的舞台光线下进行拍摄。因此,客观上受到很多限制,这就需要摄影者了解剧情,选择适合拍摄的位置和角度。

  舞台摄影要根据演出的剧种选择坐位。比如,京剧或地方戏,拍摄位置在第一排偏左的座位,因为京剧演员都是左出右进,可以拍摄到演员出场后的“亮相”动作。拍摄芭蕾舞剧,就要选择6至10排过道的位置,由于这一位置高于舞台,便于拍摄芭蕾舞演员足尖的动作。拍摄大型交响音乐会时,比较理想的位置是二楼一排正中,可以避免演员重叠,并且能够拍摄整个乐队壮观的场面。

  

  舞台摄影角度和构图的选择,取决于剧情的发展,摄影者可根据情节的表现进行取舍。因此要熟悉剧情,了解演员的表演规律。

  利用长焦距镜头拍摄近景或特写,能够表现出演员丰富的面部表情,突出主体,比较适合于独唱、小品、独幕剧、单人舞蹈等等。另外使用长焦距镜头,还可以避免话筒破坏画面。

  

  如果要表现带有背景衬托的人物活动,可用全景处理,在拍摄时要注意人物之间的关系。拍摄众多演员的舞蹈,可采用俯摄的角度,表现其优美的舞姿和动作的造型。

  拍摄这些画面,除了摄影者要了解剧情外,最好使用变焦镜头,这样在构图时,可以根据剧情的发展,对所表现的画面进行任意取舍,以突出主体内容,避免在更换镜头时错过良机。

  

  总之,舞台摄影的构图,可以通过明暗对比、色彩对比、虚实对比、主次对比、琉密对比、动静对比等等,达到丰富画面,突出主题的目的。

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